Prova Seedance 3.0 online in uno spazio di lavoro dedicato alla creazione video AI multimodale. Usa testo, immagini, video e audio come riferimenti creativi, ottieni output nativo 4K e genera video fino a 30 secondi in una singola generazione.
Input creativo
Testo · Immagine · Video · Audio
Output
4K nativo
Durata
Fino a 30 secondi
Crea con le funzionalità che distinguono Seedance 3.0: combina riferimenti di testo, immagini, video e audio, crea scene lunghe fino a 30 secondi in una singola generazione e seleziona il 4K nativo quando ti serve un’immagine della massima qualità.
Text to Video, Seedance 3.0, 5 seconds,720p, 16:9
Fornisci a Seedance 3.0 le immagini, i video e l’audio da prendere come riferimento, poi usa un prompt per spiegare soggetto, azione, camera, atmosfera e suono desiderati. Il modello unisce questi materiali alle istruzioni per creare un video più vicino alla tua idea, senza costringere un unico prompt lungo a descrivere ogni dettaglio.
Il testo descrive il risultato, le immagini definiscono persona, prodotto o stile, il video mostra movimento e ritmo di camera, mentre l’audio guida voce, musica o atmosfera. Assegnare un ruolo chiaro a ogni input riduce le supposizioni e rende più controllabile la prima generazione.
Riferimenti distinti possono stabilire aspetto, dettagli del prodotto, ambiente, luce, movimento e suono. Il modello riceve confini visivi più chiari e le inquadrature collegate sembrano parti dello stesso progetto.
Quando un’idea richiede più spazio, una sola generazione può contenere apertura, sviluppo e finale fino a 30 secondi. Il 4K nativo può conservare più dettagli in prodotti, luce, tipografia e primi piani, offrendo un video più completo da continuare a montare o preparare per la pubblicazione.
Seedance 2.0 supporta già la creazione multimodale. Seedance 3.0 amplia questa base per scene più lunghe, uno stack di riferimenti molto più ampio, dettagli visivi più forti e una pianificazione della scena più completa.
| Generazioni singole più lunghe: fino a 30 secondi | Seedance 2.0 è configurato per generazioni di 4–15 secondi. Seedance 3.0 estende una singola generazione a 30 secondi, lasciando più spazio a impostazione, movimento della camera, azione principale, transizione e chiusura. Un canvas più ampio rende più semplice pianificare una sequenza coerente invece di suddividere la stessa idea in diversi test brevi. |
|---|---|
| Uno stack di riferimenti multimodali più ampio | Seedance 2.0 supporta fino a 9 immagini, 3 video e 3 file audio. Seedance 3.0 lo espande a 50 materiali: fino a 44 immagini, 3 video e 3 file audio. L'insieme di riferimenti più ampio può separare carattere, prodotto, ambiente, movimento e direzione del suono in gruppi di fonti chiaramente definiti. |
| 4K nativo con dettagli visivi più forti | Seedance 3.0 combina una generazione più lunga e un input di riferimento più ricco con un output 4K nativo e dettagli visivi più forti. Ciò fornisce ai team creativi maggiori informazioni da esaminare nelle texture del prodotto, nei primi piani, nei supporti di lancio, nell'illuminazione e nell'inquadratura cinematografica durante la revisione. |
| Pianificazione della scena più completa | La durata maggiore e lo stack di riferimenti più ampio rendono più facile pianificare una scena completa invece di un breve clip di prova. Seedance 3.0 è inoltre adatto alla pre-visualizzazione spaziale 3D e al blocking della camera quando la posizione del soggetto, i percorsi della camera e la direzione del movimento contano per il concept. |
Crea video verticali che conquistano subito l’attenzione: trasformazioni divertenti, effetti surreali, montaggi musicali, personaggi stilizzati o mini-storie ispirate ai trend. Le immagini definiscono soggetto e look, il movimento guida effetto o performance e l’audio detta il ritmo.
Crea un video chiaro e incentrato sul prodotto usando immagini autorizzate, dettagli dei materiali, confezione e riferimenti d’uso. Mostra aspetto, utilizzo e dettagli fisici importanti per chi acquista, senza effetti distraenti o affermazioni non supportate. Il cliente può così capire meglio l’articolo prima dell’acquisto.
Combina riferimenti di personaggi, stile, ambientazione o movimento per esplorare scene animate, storie incentrate sui personaggi, visual di marca e altre direzioni creative. I riferimenti possono aiutare il modello a comprendere l’aspetto e il movimento desiderati, lasciando spazio alla sperimentazione con scene, stili e idee narrative diverse.
Prima delle riprese, usa una generazione di 30 secondi per provare composizione, relazioni spaziali, percorsi di camera, azioni, transizioni e finale. I riferimenti di immagini, video e audio possono guidare separatamente ambiente, movimento e suono; la previsualizzazione spaziale 3D e la messa in scena della camera aiutano il team a discutere prima la posizione dei soggetti e la direzione delle inquadrature.
Questo flusso unisce pianificazione della produzione e scrittura del prompt: definisci l’obiettivo di pubblicazione, organizza la sequenza visiva e i riferimenti, scegli le impostazioni di output e scrivi istruzioni di scena chiare prima di verificare il risultato.
Decidi se vuoi creare un video per i social media, un video e-commerce, un breve contenuto divertente, un effetto visivo con animali, uno storyboard o un altro contenuto creativo. L’obiettivo determina proporzioni, ritmo, durata e livello di dettaglio visivo più adatti.
Dividi l’idea in apertura, sviluppo e conclusione. Indica quando appare il soggetto principale, quando cambiano azione o camera e cosa deve comunicare il fotogramma finale. In questo modo la scena resta chiara con qualsiasi durata.
Scegli solo immagini, video e audio autorizzati. Assegna a ciascuna fonte un lavoro: forma del prodotto, materiale, aspetto del personaggio, posizione, movimento, trattamento della telecamera o direzione del suono, anche se Seedance 3.0 può accettare fino a 50 materiali.
Abbina durata, proporzioni e risoluzione all’obiettivo di pubblicazione. Usa il 4K nativo quando i dettagli fanno parte della revisione o della consegna; un rapido concept social può non richiedere le stesse impostazioni di un primo piano di prodotto.
Una formula pratica è soggetto + ambiente + azione + camera + luce. Per esempio: “Un robot in ceramica aspetta a una fermata dell'autobus vuota all'alba, guarda verso una luce in avvicinamento, lento push-in, foschia fredda con riflessi caldi.” Ogni istruzione ha un ruolo chiaro nella scena.
Scopri dieci modi, suddivisi per ruolo, per pianificare film, animazioni, video musicali, contenuti di marca, montaggio e creatività social con Seedance 3.0.
“Utilizzerei i riferimenti al movimento e alla telecamera per verificare se una carrellata, una rivelazione e un fotogramma finale possono rimanere visivamente collegati in una scena più lunga.”
Marcus Rodriguez
Regista
“La combinazione di immagini dei personaggi, clip di movimento e riferimenti audio potrebbe fornire al team di animazione materiale originale più chiaro per una sequenza di 30 secondi.”
Jessica Liu
Direttore dell'animazione
“Un set di riferimento più ampio consentirebbe al mio team di separare guardaroba, prodotto, ambiente, illuminazione e direzione della telecamera invece di forzare tutto in un'unica immagine.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Descriverei il soggetto, l'azione, il percorso della telecamera, la luce e il fotogramma finale in sequenza, quindi utilizzerei i riferimenti per ancorare i dettagli visivi che contano.”
Mohammed Hassan
Artista digitale
“I riferimenti audio potrebbero aiutare a definire il ritmo e i tempi della performance mentre le fonti di immagini e video stabiliscono l'esecutore, la posizione e il linguaggio della telecamera.”
Alex Turner
Direttore di video musicali
“Utilizzerei i riferimenti al movimento e alla telecamera per verificare se una carrellata, una rivelazione e un fotogramma finale possono rimanere visivamente collegati in una scena più lunga.”
Marcus Rodriguez
Regista
“La combinazione di immagini dei personaggi, clip di movimento e riferimenti audio potrebbe fornire al team di animazione materiale originale più chiaro per una sequenza di 30 secondi.”
Jessica Liu
Direttore dell'animazione
“Un set di riferimento più ampio consentirebbe al mio team di separare guardaroba, prodotto, ambiente, illuminazione e direzione della telecamera invece di forzare tutto in un'unica immagine.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Descriverei il soggetto, l'azione, il percorso della telecamera, la luce e il fotogramma finale in sequenza, quindi utilizzerei i riferimenti per ancorare i dettagli visivi che contano.”
Mohammed Hassan
Artista digitale
“I riferimenti audio potrebbero aiutare a definire il ritmo e i tempi della performance mentre le fonti di immagini e video stabiliscono l'esecutore, la posizione e il linguaggio della telecamera.”
Alex Turner
Direttore di video musicali
“Utilizzerei i riferimenti al movimento e alla telecamera per verificare se una carrellata, una rivelazione e un fotogramma finale possono rimanere visivamente collegati in una scena più lunga.”
Marcus Rodriguez
Regista
“La combinazione di immagini dei personaggi, clip di movimento e riferimenti audio potrebbe fornire al team di animazione materiale originale più chiaro per una sequenza di 30 secondi.”
Jessica Liu
Direttore dell'animazione
“Un set di riferimento più ampio consentirebbe al mio team di separare guardaroba, prodotto, ambiente, illuminazione e direzione della telecamera invece di forzare tutto in un'unica immagine.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Descriverei il soggetto, l'azione, il percorso della telecamera, la luce e il fotogramma finale in sequenza, quindi utilizzerei i riferimenti per ancorare i dettagli visivi che contano.”
Mohammed Hassan
Artista digitale
“I riferimenti audio potrebbero aiutare a definire il ritmo e i tempi della performance mentre le fonti di immagini e video stabiliscono l'esecutore, la posizione e il linguaggio della telecamera.”
Alex Turner
Direttore di video musicali
“Utilizzerei i riferimenti al movimento e alla telecamera per verificare se una carrellata, una rivelazione e un fotogramma finale possono rimanere visivamente collegati in una scena più lunga.”
Marcus Rodriguez
Regista
“La combinazione di immagini dei personaggi, clip di movimento e riferimenti audio potrebbe fornire al team di animazione materiale originale più chiaro per una sequenza di 30 secondi.”
Jessica Liu
Direttore dell'animazione
“Un set di riferimento più ampio consentirebbe al mio team di separare guardaroba, prodotto, ambiente, illuminazione e direzione della telecamera invece di forzare tutto in un'unica immagine.”
Emily Watson
Direttore Creativo
“Descriverei il soggetto, l'azione, il percorso della telecamera, la luce e il fotogramma finale in sequenza, quindi utilizzerei i riferimenti per ancorare i dettagli visivi che contano.”
Mohammed Hassan
Artista digitale
“I riferimenti audio potrebbero aiutare a definire il ritmo e i tempi della performance mentre le fonti di immagini e video stabiliscono l'esecutore, la posizione e il linguaggio della telecamera.”
Alex Turner
Direttore di video musicali
“Una singola generazione di 30 secondi mi darebbe più materiale da valutare per quanto riguarda il ritmo, le transizioni e un ritmo di chiusura pulito prima di pianificare il montaggio finale.”
Olivia Martinez
Redattore video
“Utilizzerei l'area di 30 secondi per dare al concetto di campagna un'apertura, un momento del prodotto, una transizione significativa e una battuta di chiusura nella stessa sequenza.”
Maya Chen
Produttore della campagna
“La capacità di riferimento ampliata potrebbe aiutare a organizzare immagini delle confezioni dei prodotti, identità visiva, spunti dei personaggi, esempi di movimento e indicazioni audio prima della generazione.”
Sofia Laurent
Progettista del marchio
“Sceglierei il 4K nativo quando il filmato di un prodotto necessita di un'analisi approfondita dell'inquadratura, della luce, della struttura del materiale, delle etichette e di altri dettagli che possono scomparire con una risoluzione inferiore.”
Daniel Okafor
Direttore Commerciale
“Per i test TikTok, pianificherei un gancio verticale veloce e tagli più brevi; per un video del prodotto Amazon, darei priorità ai dettagli accurati e a una sequenza del prodotto leggibile.”
Priya Nair
Responsabile creativo della crescita
“Una singola generazione di 30 secondi mi darebbe più materiale da valutare per quanto riguarda il ritmo, le transizioni e un ritmo di chiusura pulito prima di pianificare il montaggio finale.”
Olivia Martinez
Redattore video
“Utilizzerei l'area di 30 secondi per dare al concetto di campagna un'apertura, un momento del prodotto, una transizione significativa e una battuta di chiusura nella stessa sequenza.”
Maya Chen
Produttore della campagna
“La capacità di riferimento ampliata potrebbe aiutare a organizzare immagini delle confezioni dei prodotti, identità visiva, spunti dei personaggi, esempi di movimento e indicazioni audio prima della generazione.”
Sofia Laurent
Progettista del marchio
“Sceglierei il 4K nativo quando il filmato di un prodotto necessita di un'analisi approfondita dell'inquadratura, della luce, della struttura del materiale, delle etichette e di altri dettagli che possono scomparire con una risoluzione inferiore.”
Daniel Okafor
Direttore Commerciale
“Per i test TikTok, pianificherei un gancio verticale veloce e tagli più brevi; per un video del prodotto Amazon, darei priorità ai dettagli accurati e a una sequenza del prodotto leggibile.”
Priya Nair
Responsabile creativo della crescita
“Una singola generazione di 30 secondi mi darebbe più materiale da valutare per quanto riguarda il ritmo, le transizioni e un ritmo di chiusura pulito prima di pianificare il montaggio finale.”
Olivia Martinez
Redattore video
“Utilizzerei l'area di 30 secondi per dare al concetto di campagna un'apertura, un momento del prodotto, una transizione significativa e una battuta di chiusura nella stessa sequenza.”
Maya Chen
Produttore della campagna
“La capacità di riferimento ampliata potrebbe aiutare a organizzare immagini delle confezioni dei prodotti, identità visiva, spunti dei personaggi, esempi di movimento e indicazioni audio prima della generazione.”
Sofia Laurent
Progettista del marchio
“Sceglierei il 4K nativo quando il filmato di un prodotto necessita di un'analisi approfondita dell'inquadratura, della luce, della struttura del materiale, delle etichette e di altri dettagli che possono scomparire con una risoluzione inferiore.”
Daniel Okafor
Direttore Commerciale
“Per i test TikTok, pianificherei un gancio verticale veloce e tagli più brevi; per un video del prodotto Amazon, darei priorità ai dettagli accurati e a una sequenza del prodotto leggibile.”
Priya Nair
Responsabile creativo della crescita
“Una singola generazione di 30 secondi mi darebbe più materiale da valutare per quanto riguarda il ritmo, le transizioni e un ritmo di chiusura pulito prima di pianificare il montaggio finale.”
Olivia Martinez
Redattore video
“Utilizzerei l'area di 30 secondi per dare al concetto di campagna un'apertura, un momento del prodotto, una transizione significativa e una battuta di chiusura nella stessa sequenza.”
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Daniel Okafor
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“Per i test TikTok, pianificherei un gancio verticale veloce e tagli più brevi; per un video del prodotto Amazon, darei priorità ai dettagli accurati e a una sequenza del prodotto leggibile.”
Priya Nair
Responsabile creativo della crescita
50% di sconto sul tuo primo piano annuale — applicato automaticamente, senza codici.
BASIC
Perfetto per test rapidi e primi progetti quando stai appena iniziando
1,200 crediti/mese
Fino a 60 video/mese
Fino a 240 immagini/mese
Seedance 2.0Crediti 1x
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
Senza pubblicità
Licenza commerciale
Coda prioritaria
Supporto prioritario
Archiviazione illimitata
Accesso API (crediti condivisi con il web)
STANDARD
Ideale per professionisti e creator assidui
2,500 crediti/mese
Fino a 125 video/mese
Fino a 500 immagini/mese
Seedance 2.0Crediti 1x
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
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Coda prioritaria
Licenza commerciale
Supporto prioritario
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Accesso API (crediti condivisi con il web)
PRO
Il livello successivo per creator professionisti
6,000 crediti/mese
Fino a 300 video/mese
Fino a 1,200 immagini/mese
Seedance 2.0Crediti 1x
Seedance 3.0Pro / Max annuale
Nano Banana Pro
Modelli video AI
AI Music
Generazione privata
Senza pubblicità
Coda prioritaria
Supporto prioritario
Licenza commerciale
Archiviazione illimitata
Accesso API (crediti condivisi con il web)
MAX
Per creatori ad alto volume che necessitano dei massimi crediti
13,000 crediti/mese
Fino a 650 video/mese
Fino a 2,600 immagini/mese
Seedance 2.0Crediti 1x
Seedance 3.0Pro / Max annuale
Nano Banana Pro
Modelli video AI
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Accesso API (crediti condivisi con il web)
I crediti sono validi per 1 anno dall'acquisto. Acquista quando vuoi, usali quando vuoi.
Starter Pack
Ricarica rapida per piccoli utilizzi
Fino a 70 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Creator Pack
Popolare per l'uso regolare
Fino a 160 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Professional Pack
Ideale per lotti più grandi
Fino a 500 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Advanced Pack
Best for high-volume usage
Fino a 1,650 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Power Pack
Best for regular high-volume usage
Fino a 3,500 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
Max Pack
Best for high-volume usage
Fino a 9,000 video
Include tutte le funzionalità
Acquisto una tantum
Nessun abbonamento richiesto
Crediti validi per 1 anno
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L'uscita di Seedance 3.0 è prevista per la fine di luglio 2026.
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